夏雨菡博客:两个人的车站
夏雨菡博客:两个人的车站
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春天来了。

2012-5-3 星期四(Thursday) 晴
  真的
  
  夏雨菡
  
  总有蝴蝶在飞翔吧
  下雨的时候,星星就会坠落的吧
  
  你的眼泪打湿了我的翅膀
  我只能,把你放在我的手心里
  我只能,把你种在我的心田上
  我只能,把你藏在我的眼睛里
  
  
  总有一些是真的吧
  天使在梦中飞来
  蝴蝶扇动了翅膀
  你轻轻地降落在我的心上
  
  ......


夏雨菡 发表于 2012-05-03 15:05 | 正常 | 分类:诗歌 | 评论: 0 | 浏览:44367 | 送小红花 推荐指数:0

2012-4-14 星期六(Saturday) 晴
  去维也纳聆听音乐会
  
  夏雨菡
  
  
   在欧洲的时候,几乎一有略长一点的假期,我最喜欢去的一个地方就是维也纳。去哪里度假的一个最重要的原因,是因为维也纳是一个遍地音符的城市,可以在这个城市的任何一个角落欣赏到一流的音乐,哪怕是一个街头流浪的艺术家,演奏出来的音乐都几乎没有瑕疵。
  
   我有一个心愿,想在维也纳的金色大厅现场收看维也纳新年音乐会。很可惜,我没有买到这一场音乐会的票,据说这是世界上收看人数最多的一场音乐会。世界各地的人即使不能现场前往维也纳,也会通过电视转播收看。而这一场音乐的票也是早早告罄的,必须提前半年甚至更久来预订。我在维也纳金色大厅欣赏的一场音乐会是复活节春之声音乐会。维也纳复活节音乐会是维也纳音响艺术节非常重要的一部分,创始于1996年的这个艺术节每年的演出节目从巴洛克时代直到现代的经典代表作都会被演奏。因此,这是很重要的音乐盛事。
  
   在金色大厅的现场收听音乐会,是我所听到的音乐会音响效果最好的现场音乐会。那一首首优美的音乐对人的冲击令人震撼。在中场休息的时候,我请教过金色大厅的工作人员,他们告诉我,金色大厅的木制地板和墙壁就像共鸣箱,能够使音乐在整个大厅内振动,产生回旋绕梁的效果。就是周围音乐女神的雕像可不仅仅是装饰效果,它们也会对音乐产生碰撞绵延的效果,这让音乐的流动性格外的好。尤其是木管乐器与铜管乐器、弦乐器与木管乐器的平衡在这里能够达到最好的境界。因此,在金色大厅的现场聆听音乐,那绝对是一场精妙无比的享受。
  
   我听的那一场音乐会是以施特劳斯家族的音乐为主,这是一场的高水准的演奏。音乐是有生命的,而这些优美的音乐被音乐家充满激情的演绎,想不喜欢都不行。施特劳斯家族的音乐是维也纳金色大厅音乐会的保留曲目,几乎每一场音乐会都会演奏这个家族的音乐,我也非常喜欢这个家族的音乐,它们就像是生命的欢歌,优美流畅。在音乐中,充满的是森林里的鸟鸣,鲜花盛开,就连吹来的风都是一种欢快的调子。音乐里还有大海和月光的气息。这样的音乐作品会让人感到生活的乐趣,一切都是那么美好。
  
   维也纳是音乐之都,复活节的时候,到处都在演奏高水准的音乐会,比如音乐厅、维也纳河畔剧院、斯特凡大教堂和霍夫堡小教堂都是音乐会的现场。这里到处响彻的都是勃拉姆斯、莫扎特、约翰·施特劳斯父子、海顿的经典音乐。另外,维也纳童声合唱团的演出也是决不能错过的。这是世界上最好的童声合唱团,他们由清一色的男孩组成,声音如同歌唱的夜莺,这个有着500年历史的合唱团的音乐会,会让你知道什么是天使的声音。
  
   说维也纳是遍地流动音符的城市一点也不为过,我坐着马车在维也纳古城区浏览的时候,我的赶车人唱的竟然是莫扎特的经典歌剧“费加罗婚礼”和“唐璜”......


夏雨菡 发表于 2012-04-14 14:03 | 正常 | 分类:旅行 | 评论: 0 | 浏览:44619 | 送小红花 推荐指数:0

  
  我们从何处来?我们是谁?我们往何处去?
   ——梵高与高更
  
  夏雨菡
  
  欧洲的艺术大师,犹如满天繁星,多,璀璨,发着各自的光芒。但是,其中有两颗星有些不同,他们在茫茫宇宙中不仅交汇了,还相互照亮,碰撞出十分耀眼的光芒。不仅如此,他们相撞的量级太大,以至于不仅燃烧了自己,还灼伤了对方。一位因此割掉了自己的一只耳朵之后疯掉,自杀于麦田里。一位躲到一个原始的岛上,也很快郁郁而死。这两颗明亮的星星,一位是梵高,另外一位是高更。
  
  这两位印象主义代表大师之间的故事,就像是一段传奇,有无数的演绎版本。但无论怎样的版本,都抹煞不了他们相交之后在艺术史上所留下的光亮。他们相识之后各自的作品都有对方的影子存在,他们在艺术上彼此影响之深是连他们自己都没有想到的。那是一种很难分开的侵蚀一般的印记,即使他们因为伤害而永不再见面,可是在画布上下笔,却依然有着对方的痕迹。而最能反映梵高与高更之间这种彼此深刻影响的作品,就是这次在中国举行的2010年上海世博会上法国展厅展出的梵高的作品《阿尔的舞厅》。
  
  这幅作品不是我最喜欢的梵高的作品,也不是最能代表梵高绘画风格的作品,但是这幅作品却是梵高与高更这一段传奇的最有力的见证。这是梵高曾经的一个阶段,就是他在法国南部普罗旺斯的阿尔地区的阶段,这个阶段是成就梵高绘画艺术达到顶峰的阶段。我们所欣赏到的很多著名的梵高的绘画,都出自这个时期。比如梵高的“向日葵”系列,而这些向日葵绘画,也是梵高为了迎接高更的到来而装饰房间创作的。我们可以将这个阶段称为梵高的阿尔时期。那个时候,梵高想在阿尔成立一个便于艺术家交流的中心。于是,他将自己的租住屋重新漆了耀眼的明黄色,想欢迎那些志趣相投的画家,这就是艺术史上著名的“黄房子”时期,他也将这个黄房子画入了自己的绘画,很可惜,并没有多少艺术家对这个黄房子画室感兴趣,因此最终在那一年的深秋来到黄房子的只有高更一人。在后来短短的几个月时间里,梵高与高更的友谊由最开始碰撞出艺术的火花照亮对方,到星星之火开始燎原进而无法控制地伤害了彼此。因为两个天才的个性实在迥异,而且彼此的距离靠的太近,造成了无法弥补的后果。但是他们之间的相互影响却永远留在彼此的血液里。高更曾说自己最快乐的一段时期,就是和梵高在阿尔生活的那短短的几个月。
  
  《阿尔的舞厅》就是这个时候画的。因为梵高与高更都深受日本“浮士绘”绘画艺术风格的影响,在《阿尔的舞厅》里,我们就可以看出日本浮士绘画风的调子,色彩的艳丽,其中的线条与色块都是为作品主题的突出表现而服务,甚至画中女性的发式都是日本风格。另外,其中明黄色和靛蓝的大量对比运用产生视觉上的冲击,画面是如此饱和,但是给人的感觉却如此的空虚。就像是人生的聚散离合,命运翻手为云覆手为雨般地无常。另外,这幅画作完成之后不久,两个人面对年的交往走到终点,梵高开枪射伤高更后割耳,他随后绘制了两幅著名的《割耳自画像》,之后他渐渐地迷失心智变得疯狂,高更也开始逃避到南方的岛屿上,开始了另外一种人生。
  
  众多我喜欢的艺术家中,梵高一直是我不愿意轻易去说的一位。这样的感觉就是像是面对自己深爱的人,只愿意默默地在心底藏着,不会吐露半句。对于梵高,我的感觉还像是一块旧年的伤痕,似乎是愈合了,但是在不经意触碰的时候,总有一种隐隐的痛。对他,我是真的心疼。因此,欣赏梵高的作品,让我心中充满感动,我喜欢那些在常人眼里被忽略的美丽。但是,回顾梵高的人生,总让我觉得悲伤。
  
  梵高是一个追求心灵世界的人,他的每一幅画都反映他内心的语言,那是一种无法与世俗世界的人交流的言语。这些内心中纯粹的美好,只能在自己的作品中倾诉,这是一种自言自语。梵高这种向内的追索让他不仅孤单,而且饱受排斥,他内心无数的疑问都没有在现实世界里获得答案,他逃避到一个封闭的世界里,这个世界在外人看来是疯狂和不解。而对于梵高自己来说,也可能只唯一的归宿。对于一个如此单纯、良善,对自己的心灵毫无保护之力,对一个复杂浑沌、等级分明,狡诈阴险,处处充满陷阱的世界,却毫无防御能力的人来说,他除了疯狂之外,还有什么退路呢?
  
  这次上海世博会高更也有作品展示,那就是他的《餐点》,这幅作品也不是我最喜欢的高更的作品,但是这幅作品却很特别。在所有描绘大溪地风情的作品中,这幅作品,有难得的忧郁之感。高更在大溪地的作品,绝大多数都是明艳和鲜亮的,有着这个热带海岛特有的鲜活气质。画面上的人物都有阳光般的气息,明媚,快乐,纯净、平和,知足,还有原始的甜蜜,这样的甜蜜很纯粹,就像最初的露珠一样的自然和单纯。高更想把他们描绘成他心中的伊......


夏雨菡 发表于 2012-02-05 15:28 | 正常 | 分类:随笔 | 评论: 8 | 浏览:41239 | 送小红花 推荐指数:0

2012-2-4 星期六(Saturday) 晴
      春天的饼
      
      夏雨菡
      
       那一场春饼宴,是我给自己聊天聊出来的“麻烦”。那一天是“立春”的节气,于是我说,在中国,这一天要“咬春”,吃春饼。于是,安迪问我什么是“咬春”。这把我难住了,该怎么给他们解释中国这个古老的习俗呢?该怎么翻译给他们中国《古今事物考》上所载“立春日,春饼生菜相馈食,号春盘,唐以前有之”。又该如何给他们解释杜甫优美的诗句“春日春盘细生菜,忽忆两京梅发时”呢?
      
       接着,汉斯又问我什么是春饼?是不是他们在中餐馆吃的“春卷”。在国内的时候我就听说过现在中餐馆遍布全世界,只要有人的地方就用中餐馆。但是当我到欧洲的时候,才发现外国人对中餐的认识,一般就是老三样:粘糊糊加了好多淀粉的糖醋肉、油腻腻的蛋炒饭,以及炸春卷。我赶紧说,不是不是的。但是我讲了十分钟之后,他们还是不明白。莉娜狡黠地对我眨眨眼,说,我们能尝尝你做的春饼吗?莉娜是我认识的德国朋友,因为比较相熟所以经常来我这里吃饭。但是春饼她也没有吃过,我知道她也想尝一尝。
      
       结果,第二天的全部时间,我都用来准备这一场春饼晚宴。上午的时候,我去超市采购东西:面粉、胡萝卜、土豆、猪肉、生菜、香葱、大蒜、黄瓜。下午,又去亚洲超市买了绿豆芽、豆皮、粉丝、嫩韭,还有芝麻酱、小磨香油、北京黄酱和甜面酱,以及镇江香醋和黄豆酱油。春饼春饼,似乎说的是吃饼,但其实并里面的内容才是最重要的。
      
       我先开始做酱肉,我将精心挑选的猪肉切成几块。每一块都比拳头略大一些,太小容易碎,太大味道就没有那么足。用开水焯过之后加入到高汤里。在国外,是没有卖中国的传统熟食的。想吃?那只有自己做。煮肉的高汤时间用的越久味道越淳厚,我每次都会将用剩的高汤浓缩成一罐放在冰箱里,下一次只要拿出来添些水再加一些调料就好了,味道非常地道。我又在高汤里加了一点从中国带来的调料,并且加上生姜片、葱段、冰糖,蒜瓣和黄豆酱油。大火开之后,转成文火,在火上慢慢地煨。做春饼的酱肉,味道要重一些才好吃。
      
       然后我开始和面,我将面粉分成两部分,一半用热水来活,一半用温水来活,再将活好的两团面揉在一起。这样一来春饼的面就会柔软而且有筋道。在醒面的同时,我开始准备蔬菜。我将绿豆芽的两头掐掉,只保留中间最嫩的部分。将胡萝卜、黄瓜、豆皮切成细细的丝;又将粉丝焯过之后备用。这些东西需要凉拌,而凉拌的汁液要精心准备。我将香葱切的细碎,再加上很少的蒜蓉,用一点点五香粉拌过之后,加入烧热的橄榄油,再加入芝麻酱和小磨香油,这样一来香葱和蒜蓉的味道就会达到极致。这样的调汁,只要在上桌的时候再加点香醋和盐,用它们凉拌菜的味道真是好极了。
      
       这个时候面已经醒好了,我在平底锅里倒一点橄榄油,开始擀饼。春饼一定要薄才好吃,所以要擀得几乎透亮才能下锅,刚刚起泡就翻面,一分钟后就出锅。做好的饼我放在一个玻璃盆里,用盖子盖上保温。我一口气做了三十张饼。我想,加上我一共六个人,每人五张饼应该差不多。然后,我炒了春韭,醋溜了土豆丝,用菠菜、黑木耳、鸡蛋和虾皮做了苜蓿肉。然后做了一道京酱肉丝。又切了一碟香葱、调了一碗用北京黄酱和甜面酱混合在一起的沾酱。
      
       所有的这些都做好的时候,还有十分钟的时间,我洗了一个澡,将有油烟味道的衣服换下来,穿上长裙。这个时候客人开始摁门铃了。我将餐桌上铺上桌布,将凉拌菜调好上桌,然后摆出热菜。这个时候,整个房间里都是酱肉的好闻味道。客人上桌的时候,我关火,酱肉煮得恰到好处,烂而不柴。我将酱肉也切碎成一盘上桌,这样的酱肉配合其他的菜卷入春饼,会让人满口生津。我教大家如何将这些菜卷入春饼做成包袱咬来吃,也告诉大家如何搭配这些菜的感受是最好的。
      
       那天的结果是,我做的三十张饼根本就没有够,后来我又补做了三十张。因为没有时间和面和醒面,我就做了纯粹的烫面春饼。就是直接将面粉调成糊糊,在平底锅里倒一点油,用勺子舀一勺面,在国内旋转摊开成一个圆饼,然后翻面烙一下就出锅。大家看着我将一勺稀稀的面瞬间变成一个圆饼出锅,简直敬佩不已。因为我在面里加了鸡蛋和牛奶,这样的春饼非常柔软,有一种甜味,也很好吃。大家纷纷帮忙,尽管他们的饼做得不成样子,可是大家非常开心。那天,我做的菜也被统统扫光。汉斯对我说,尽管我不明白你们中国唐代诗人的诗句,但是这下子我终于知道中国人的“咬春”是什么了,“咬春”这个习俗简直是太美味了。
      
       后来,我的朋友安迪总是随便找个什么理由对我说,我们能再吃一次你们中国人春天吃的饼吗?
    
    
  ......


夏雨菡 发表于 2012-02-04 15:02 | 正常 | 分类:心情 | 评论: 4 | 浏览:38091 | 送小红花 推荐指数:0

2012-1-11 星期三(Wednesday) 晴
  这是很早以前的一片文章,之所以每年这个时候贴出来,是为了纪念我的母亲。
 
  
         母亲的腊八粥
        
         夏雨菡
        
        
         “年”对于中国的家家户户都是一个最大的节日。不是有一句话吗:“再大也大不过年!”年前年后地忙活,这个年的跨度一个月还不止。我家的年,都从腊八那一天开始的。
        
         腊八粥是少不了的,母亲通常在前一天晚上就开始准备了。糯米洗净之后用清水浸泡,花生米、红豆、莲子、银耳也是早早就泡上的;还有洗净的葡萄干、红枣、鲜百合;然后开始剥栗子,核桃仁和松子,还有菱角。煮腊八粥要分层次,一锅烩是不好吃的。先煮红豆,花生米等干果;等红豆煮软要开花的时候,加入核桃仁,松子,菱角,和莲子,大火煮一阵;再加入银耳和红枣,煮的时间稍微长一些;银耳变软的时候,加入糯米、葡萄干、鲜百合。以前母亲还加一些玫瑰丝,但是后来很多厂家都不生产了,也就买不到了。腊八节这一天煮粥用的材料,是母亲花费很久很久的时间准备的。那时候商品没有这么丰富,葡萄干是父亲去新/疆出差的时候带回来的,红枣是亲戚每年寄来的,银耳和莲子是托人从上海买的,菱角来自微山湖。父亲的一位朋友,老家在微山湖边,每年他会收到老家寄来的一些菱角,我们家总是会得到10个。不管煮腊八粥的材料得来多么不容易,母亲还是会千方百计地收集和准备,就是为了腊八这一天为全家人煮粥。
        
         煮腊八粥用的时间很长,煮好需要两个小时以上。小时候,我家里用煤炉子,炭火总是很旺,母亲在一旁守着,用炉盖子遮挡火焰,控制火的大小。而且,不时的用大勺沿着一个方向搅粥。母亲说,这样煮出来的腊八粥才会好吃,加入的佐料,比如果仁、红枣、莲子等等的味道才会和糯米完全融合在一起,又粘稠又有味道,还不粘锅。快煮熟的时候,母亲会加几朵玫瑰。那时候我家里的玫瑰是我母亲自己种植、自己制作的。我家的院子里种着很多可食用玫瑰,就是花朵极小的那种玫瑰。后来搬家到楼房之后,不能再自己种植玫瑰了,母亲就买玫瑰使用。但是,也许是心理作用,我总觉得买来的玫瑰,不如母亲做的好。
        
         粥快要上桌的时候,母亲会用水果刻成简单的花,比如苹果就会刻成六角星,会用红萝卜雕一朵梅花,猕猴桃会切成薄薄的片,一个碗里加一片,就是一个点缀。还有一种没有包装的橘子杂瓣糖,每个碗里放一个。那时候,我觉得腊八粥特别的好吃。
        
         我们家的腊八粥是在晚餐的时候喝的,是那天最重要的一道主食,另外主菜里要有鱼,其实都是取得吉祥福寿绵长之意。我家的腊八粥除了家人每人一碗有余之外,母亲都会特意煮出来很多,给上门乞讨的乞丐准备着。那时候,我家住在楼房的顶层,楼下的门洞不封闭,也没有可视电话,乞丐可以挨家挨户地上门乞讨。母亲一直乐善好施,从不将乞丐拒之门外,而且一定会给热饭。乞丐在楼下的邻居处不是每回都有收获,所以往往直接上到顶层来敲我家的门。腊八这一天,常有乞丐来,母亲会把他们乞讨用的大缸子拿进来,盛得满满的端出去,还会拿些馒头和包子。母亲会说,过年了,天冷,早些回去吧。
        
         后来随着我慢慢长大,上门来要饭乞丐也越来越少了。但是母亲这一天还会多煮一些,会请一些家在外地的学生来一起吃饭。吃完饭,母亲会拿着保温饭盒出去,这是给常在路边的一个疯子准备的。那几年,在距离我家不远的一个暖气盖上,就是集中供暖的输送管道,每隔一段就有一个大的暖气盖,方便维护用的。在那个暖气盖上,晚上一直住着一个疯子,一个女疯子。春夏秋冬,她都在那里。平时晚上母亲出去散步都会带上两个馒头,馒头从中间切开,加一些妈妈自己做的咸菜,比如雪里蕻炒肉丝,榨菜丝。有时候家里蒸包子,母亲会装上六个包子。母亲每次都放在距离那个暖气盖不远的管道上。母亲离开几步之后,那个疯子就会过来拿着吃。有时候这个疯子会打人,但是她从没有打过我的母亲。母亲将腊八粥从保温饭盒里倒在一个大碗里,碗也是母亲准备的,以前母亲准备的是粗瓷大碗,特意给她买的。但是用不了两天就会被打掉。后来母亲就准备了一个绿色的大铁碗,用的时间稍微长一些,但是还会丢。但是腊八这一天母亲一定会准备一个新碗,倒上一大碗粥,还有几个包子。
        
         我的母亲离开我们快三年了,又是腊八。这一天我给家人熬腊八粥,尽管用的东西是一样的,但是怎么都没有母亲煮的味道。故乡,我也没有再回去过,害怕触景伤情。不知道还有没有人给那个女疯子端一碗腊八粥?
        
        
         (写于2007年腊八节)
    
  ......


夏雨菡 发表于 2012-01-11 15:00 | 正常 | 分类:随笔 | 评论: 1 | 浏览:35767 | 送小红花 推荐指数:0

2011-9-23 星期五(Friday) 晴


  有一种光
   ————说说米勒

  
  夏雨菡

  
  上海世博会的法国展厅万里迢迢从巴黎运来了七件国宝级艺术珍品,其中一件就是米勒的代表作《晚钟》。这件作品在这之前,从没有离开过巴黎。因此,对于喜爱米勒作品的中国爱好者是福音,可以近距离地欣赏这幅伟大的绘画了。
  对于让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)来说,我的感觉是很复杂的,那是一种纠结的情感。其一是喜欢,我非常喜欢米勒的作品,几乎每一幅画作我都很欣赏,因为作品中有一种难得的脚踏实地的自然之美,还有一种朴素的人文主义情怀。其二就是悲伤,因为作品里透出的那种辛苦劳作之美,说到底还是生活的艰难与困苦。从米勒的画,我总是想起中国的农民,这让我心有悲戚。
  《晚钟》的另外一个名字叫做《晚祷》,这幅作品的创作时间大约是1857—1859年间,这幅绘画并不大,只有66×55.5CM。但是,这幅小品却给人一种苍茫无际的广袤感觉,那是一望无际的原野,天边大片燃烧的云朵,天尽头教堂高耸的钟楼尖顶,暮色四合时候的辉煌与寂然。还有一种荒,不仅仅是荒凉,那是一种孤独的荒,时光静止一般的荒,寂静到深处的荒,比远方更远的荒。除此之外,还有一种精神世界的宽广和悠远,作品中的宗教情怀是这样的从容和安详,给人毫无压迫之感,一切都是那么自然。
  《晚钟》的调子是暗淡的,那种暮色沉沉时候的昏黄。可是这样的暗淡之中,有一种光,不仅仅是暮光的深沉,还有一种清寂,形成了一种上扬的调子。太阳刚刚落下去,天边的晚霞还在天际上一簇一簇地燃烧着,这样的光在暮色的原野上铺展着,在草叶上跳跃着。这样的光,披在祈祷的两个人物的身上,让他们的身上有一圈光晕,仿佛是神的光。这应该是一对夫妇,男人摘下了帽子,女子双手抱在胸前,低着头,十分虔诚的样子。米勒用的是逆光,这样的用光会让两个人披上光彩。这样的光彩,让整个画面中的萧瑟都变得淡了。这样的光芒,还是人性的光芒。这对夫妇当天的收获是独轮车上的两小袋和地上的半篮子土豆。他们的衣服如此的破旧,他们工作的农具只有一把叉子。但是,当教堂的钟声响起的时候,这对夫妇就在劳作的天地里开始了祈祷。
  这种宗教情怀超越了作品中旷野暮霭中的萧索,还超越了画中人物的贫瘠、辛苦、褴褛的衣服,粗陋的双手,给人是一种安贫乐道的安然。还有一种丰沛之感,是精神世界的丰盛,物质的贫穷丝毫不能遮蔽精神世界的光芒。那是一种纯洁的光芒,从灵魂中释放出来,透过幽暗的暮色发散出去,穿过被翻腾过的土地,越过起伏的原野,环绕过教堂的建筑物,在钟楼的顶端与风相遇,合着教堂的钟声悠悠地传回来,又回馈给田地里劳作的两个人,他们默默颔首,双手抱在胸前祈祷。
  米勒因为这幅画而名扬世界,但是他生前却生活的非常贫苦,他经常是为了给孩子买一双小鞋子或者购买生活必需品而不得不一次卖掉好几幅画。但是他死后获得了极高的殊荣。他死后,法国为购回这幅《晚钟》,竟花了80多万法郎。米勒一生的大部分作品都是描绘农民的生活,而这些作品几乎每一幅都是杰作,这种现实主义的绘画风格是如此的深刻和打动人的心灵。那种人与自然的最纯粹的关系被表现得如此真实。
  米勒在1849年携家眷离开香艳的巴黎,来到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,他在那里重新接触土地,重新成为一个农民,他上午在田地里劳作,下午在画室里绘画。很难说,他究竟是一个“素人农夫”还是“素人画家”,总之这样的生活是他所喜爱的。他一生中最重要的作品,几乎都是在这个叫做巴比松的村庄里完成的,包括这幅《晚钟》,这个村落也因此而出名。以至于,米勒与居住在这个村落里的艺术家形成了欧洲绘画史上声名卓著的画派,这个画派就是以这个村落而命名,叫做“巴比松画派”,这个画派中的代表人物都是艺术史上响当当的人物,除了米勒之外,还有柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、杜普雷与杜比尼等等。
  正是因为米勒是真正地生活在农民中间,并且自己身体力行地做一个农夫,因此他的作品才会如此真实而传神地反映农民生活的细节,他的眼睛才能够捕捉到生活中最平凡之处的那种人性之美,以及生命幽微之处最迷人的光芒。比如他的《嫁接树木的农夫》、《晒草小憩》、《拾穗》等几幅作品,如果米勒没有深入地身处这样的生活之中,这些作品是无法表达的如此深邃和厚重的。还有《熟睡的孩子》、《喂食》,这些作品都是充满了人性的光辉,让人在看到的时候,会被猝不及防地击中内心最柔软的地方。
  宗教情怀是米勒作品中一个很重要的品质,除了《晚钟》之外,这种品质还在米勒的另外一幅作品上表现得格外优美,那就是《牧羊女与群羊》。这也是我非常喜欢的一幅米勒的作品,这幅作品是可以用“诗意”这个词来形容的。太阳就要落山的时候,......


夏雨菡 发表于 2011-09-23 14:31 | 正常 | 分类:声色 | 评论: 9 | 浏览:36353 | 送小红花 推荐指数:0

2011-9-2 星期五(Friday) 晴
    在山中的晚上
    
    夏雨菡
    
    那个晚上
    是雾霭,在山中慢慢升腾起来的晚上
    是我弹着蓝色木吉它,轻轻唱歌的晚上
    是凤凰琴也伴奏弹唱的晚上
    风,从山的那边吹过来
    带着野苜蓿刚刚发芽的清香
    
    木屋里的壁炉,松木正在燃烧着
    裂开的松球散发着香味
    坐在地毯上,读一本诗集
    等着灰烬里掩埋的马铃薯,慢慢变熟
    就像等待着青春的酒褪去青涩,变得醇香
    
    山中的晚上
    新摘的清茶,色泽如碧绿的湖水
    取下墙上挂着的酒囊
    倒出琥珀色的酒,用锡做的酒壶
    在火上温热了,用诗句下酒
    温暖了满天繁星,清冷的光辉
    
    那个晚上
    推开窗户,远山上还有未融化的积雪
    山上的芙蓉花已经开了
    偶尔传来野禽的鸣叫,划破了寂静
    这是美好的,山中的晚上......


夏雨菡 发表于 2011-09-02 21:35 | 正常 | 分类:诗歌 | 评论: 5 | 浏览:37671 | 送小红花 推荐指数:0

2011-8-19 星期五(Friday) 晴
    


    
    等你等到荒凉
    
    夏雨菡
    
     通常的巴黎的夏天,是浪漫而不知收敛的,还有丝丝缕缕的暧昧夹杂在其中,让人沉溺,感觉甜蜜。可是属于黛蕾丝的那一年的夏天,却是充满了忧伤,又令人忐忑不安的。我说的是杜拉斯的剧作《长别离》。
    
     根据这个剧本改变的电影我没有看过,那是很久以前的事情了。导演亨利·科尔比凭借这部影片在1961年获得了第十四届戛纳电影节“金棕榈”大奖。有看过这部电影的人说,影片很闷,节奏非常的缓慢,就像是微风轻轻拂过湖面一样,基本上没有什么涟漪。我不会觉得奇怪。杜拉斯的剧本基本上都是这样,绝不会跌宕起伏,扣人心弦,像美剧那样紧凑,并且充满玄机,每一个镜头都有伏笔,就等着下一个转折刺激观众的神经。杜拉斯的作品是一种悠长的调子,镜头舒缓,唯美,讲究细节。最重要的是绝望,在观看的时候,不知不觉袭来的绝望。是那种杜拉斯式的绝望,基调都是那样的灰暗,无助、孤独。让人如在枯井里一般,没有未来,没有任何的希望。
    
     别说是观看影片的直接感受,即使是剧本,那种穿透纸背的哀伤和绝望也会让人的心情变得暗淡。比如这本《长别离》,塞纳河边上的“阿拜尔·朗格洛瓦”咖啡馆的女主人黛蕾丝以为永远也见到自己的丈夫了,因为她在二战后接到丈夫的死亡通知书。这个咖啡馆的名字是以她死去的丈夫的名字而命名,他们已经分别了整整16年。有一天,她的丈夫又出现在咖啡馆门前。但是,他却是一个失去了记忆的拾荒的流浪汉了。黛蕾丝试图唤醒她的丈夫,重启他的记忆之门,但是没有希望。
    
     这是二战之后的巴黎,战争的创伤依旧深深地影响着劫后余生的人,更何况是经历过纳粹集中营的重生者。他们内心的伤,不能被简单地说成伤痕,他们是经历了死亡之旅又从地狱返回来的生命,躯体犹存,但是灵魂已经千疮百孔,永远不可能复原。这就是为什么这个流浪者那么让人心痛的原因之一。他的失忆从某种角度上来说也许是一件好事,因为从地狱返回来的人,他的后半生会仍旧生活在灵魂的地狱里,无法医治。但是,对爱情来说,就太残忍了。他还活着,但是爱情已经死去。或者说,爱情仍旧存在,却遥远的如同前生的事情了。
    
     剧中黛蕾丝想尽了办法换回丈夫的的记忆,就像是在黑漆漆的夜色里,一个女子在一粒一粒寻找散落满地的珍珠。可是,没有结果。剧中的残忍还在于,失忆的人忘却了痛苦和忧愁,而活着的人还在备受折磨,又因为刻骨的爱而另这种折磨......


夏雨菡 发表于 2011-08-19 16:08 | 正常 | 分类:读书 | 评论: 6 | 浏览:36368 | 送小红花 推荐指数:0

2011-7-26 星期二(Tuesday) 晴
    


    
     刀锋的温柔与花朵的伤口(三):画布上的东方韵味
    
    
     冷冰川的画作,除了黑白刀刻绘品之外,还有画布上的绘品。之所以用“绘品”这个概念,是因为冷冰川在画布上的作品,并不仅仅是用传统油画作品。他在材质上采用了多种元素来进行创作。这样的创作,看似疯狂,但却创造了一种别样的特质。在我看来,这样的作品,有一种特殊的品质,是燃烧和冰冷的双重合奏。就像是一半是火焰,一半是海水的感觉。燃烧到极点,也冰冷到极点。
    
     冷冰川的作品呈现的质感,源于多重元素。首先就是他们的东方调子。首先就是他们的东方调子。绘作的画布是经过特殊处理的,这样的处理是东方的手法。画布用茶水和中药水浸泡处理,呈现出一种经过时间浸染的特殊的底色,就像我们流逝的岁月一样。如同穿越了几十年的时光,所看到的月亮,那种淡黄的晕。又如被风霜雨雪侵蚀过的植物,只留下了褐色的沧桑。这样的画布,融入了茶之温情,药之良苦,有中国古典诗歌的韵味。而画面的底色使用了晕染的办法,在画布上呈现一种水气氤氲的质感。并且一层一层上色,变得厚重。
    
     不仅如此,制作绘品的材质,除了颜料之外,也是用了很多特别的材料。比如:茶叶、中药的药渣、树干的皮、干枯植物的叶子和枝干、枯草、麻布、绳子、渔网、泥土、金属丝、灰渣、矿石。这样的绘品有一种撞击之感,是一种矛盾的融合体。比如石头的冰冷与矿石的特殊色泽;麻布、绳子的粗犷与颜料的细腻和温婉;还有干枯的植物死去之后的绝望,与枯草和树叶又在布面上获得重生之后的灵动。这样的材质所创造出来的作品,那种特殊的生命力和效果的开阔,都是一种碰撞的视觉感受。例如有一幅“无事”我们可以看到一个生命从生到死的全过程。种子的挣扎破土而出,饱满与贫瘠的各种不同的生存状态,人生巅峰时期的开花结果,直到彻底成熟坠地之后,在风中渐渐干枯。但是这并没有结束,种子又开始深深地根植于泥土之中,等待另一次的开始。也许,这就是生命轮回最完整的意义吧。
    
     除此之外,我个人比较欣赏冷冰川用这样的材质,所创作出来的“江南系列”和“戏人系列”。在冷冰川的“江南”里,所有的景物都是立体的,坚硬和柔软是并列在一个世界里的。冷冰川的江南总是夜晚的,就像是江南的夜花园。江南的园林在夜晚是非常有韵致的,光影灯火之间,那一份清雅的古意让人心醉。天空是暗的,亭台楼榭被灯光照射,有了特别的光晕。还有水面上的倒影,如水墨营造的氤氲的波光。几峰湖石,数株芭蕉,有一种幽静的美,又像是细雨中水边的的庭院。仿佛可以听到昆古旖旎婉转的唱腔在水面上漂来。
    
     而“戏人系列”撷取的是中国传统的戏曲题材,但是不是舞台上在瑰丽的布景装饰下的生旦净末丑。这里的戏人,没有华丽的丝绸戏服,也没有夸张的油彩装扮,更没有贵重的银饰头面。它是在窑洞里、黑漆漆的山村里、打谷场上的一块白布前表演的戏剧形式。它的灯光也许就是一盏悠悠的马灯,或者一束微弱的烛光,但是它仍然......


夏雨菡 发表于 2011-07-26 17:20 | 正常 | 分类:随笔 | 评论: 4 | 浏览:35771 | 送小红花 推荐指数:0


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